Who are your favorite artists? | तुमचे आवडते कलाकार कोण आहेत?

Who are your favorite artists? | माझे आवडते कलाकार, ज्यांनी भारतीय कला क्षेत्राला योग्य दिशा दिली आणि कलेच्या क्षेत्रात देशाला वैभव मिळवून दिले, त्यांच्या कार्या विषयी जाणून घ्या.

भारतीय कलेचा हजारो वर्षांचा समृद्ध इतिहास आहे. वेरुळ आणि अजिंठा लेण्यांमध्ये भित्तिचित्रांसारखी भव्य कलाकृती निर्माण करणारे प्राचीन भारतातील कलाकार होते, परंतू ते नावाने ओळखले जात नाहीत. (Who are your favorite artists?)

भारतात असे अनेक चित्रकार झाले ज्यांनी भारतीय कलेला योग्य दिशा दिली आणि कलेच्या क्षेत्रात देशाला नावलौकिक व वैभव मिळवून दिले.

सुरुवातीच्या प्रसिद्ध भारतीय कलाकारांपैकी राजा रविवर्मा यांचे नाव प्राधान्याने घेतले जाते. त्यांनी भारतीय संवेदनशीलतेसह पाश्चात्य कलात्मक तंत्रे एकत्र केली.

ब्रिटीश राजवट आणि त्यांच्या शैक्षणिक पद्धतीमुळे भारतीय कलेत युरोपीय प्रभाव पडला. अबनींद्रनाथ टागोर यांच्या नेतृत्वाखालील बंगाल स्कूल ऑफ आर्टने भारतीय कला पाश्चात्य प्रभावांपासून दूर आणि पारंपारिक भारतीय कला शैलींकडे नेले.

प्रोग्रेसिव्ह आर्टिस्ट्स ग्रुप (पीएजी), ज्याची स्थापना 1947 मध्ये झाली होती, त्यानंतर त्यांनी भारतीय कला इतिहासातील प्रभावांना पश्चिमेकडील प्रचलित शैलींसह एकत्रित केले.

त्यात नंतर एस.एच. रझा, एम. एफ. हुसेन आणि तयेब मेहता यांसारख्या आंतरराष्ट्रीय ख्याती मिळविलेल्या कलाकारांचा समावेश होता. पीएजीचे बरेच कलाकार भारतीय संस्कृतीकडे वळले आणि त्यांच्या कलाकृतींमध्ये नवीन जीवन भरले.

My Favorite 11 Artists – माझे आवडते 11 कलाकार

माझे खालील 11 सर्वात प्रसिद्ध भारतीय कलाकार आहेत, ज्यांच्या उत्कृष्ट कलाकृतींद्वारे भारतीय कलेला नावलौकिक मिळवून दिला.

11/11 वासुदेव एस गायतोंडे

वासुदेव एस गायतोंडे यांचा जन्म महाराष्ट्रातील नागपूर येथे झाला. ते त्यांच्या अमूर्त कलेसाठी ओळखले जातात आणि त्यांच्या कामांसाठी त्यांना पद्मश्री देखील मिळाला होता. प्रशंसा असूनही तो शब्दांचा चाहता नव्हता कारण त्याची बहुतेक चित्रे शीर्षकहीन राहिली होती.

एक साधा माणूस, त्याने दिल्लीच्या निजामुद्दीन पूर्वेतील त्याच्या एका खोलीच्या अपार्टमेंटमध्ये राहणे पसंत केले जेथे त्याने बहुतेक वेळ त्याच्या सर्वात खास पेंटिंग्ज तयार करण्यात घालवला.

10/11 तयब मेहता (Who are your favorite artists?)

एक चित्रकार, शिल्पकार आणि चित्रपट निर्माते, तैयब मेहता हे मुंबईतील प्रोग्रेसिव्ह आर्टिस्ट ग्रुप (पीएजी) चा भाग होते. येथे, त्यांनी अनेक कलाकारांशी संवाद साधला जे नंतर एस. एच. रझा आणि एम. एफ. हुसेन यांसारखे प्रसिद्ध झाले.

मेहता 1959 मध्ये लंडनला गेले आणि ते 1964 पर्यंत तिथे राहिले, त्यानंतर त्यांनी न्यूयॉर्क शहराला भेट दिली. लंडनमध्ये असताना मेहता यांच्यावर प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार फ्रान्सिस बेकनच्या भीषण विकृतीचा प्रभाव पडला होता; न्यूयॉर्कमध्ये असताना, त्याचे कार्य मिनिमलिझमद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले गेले.

नंतर, 1970 आणि 1980 च्या दशकात, ते भारतीय थीम आणि विषयांकडे वळले. मेहता तरुण असताना त्यांनी एका माणसाला दगडाने ठेचून मारलेलं पाहिलं आणि या घटनेचा त्याच्यावर झालेला परिणाम त्याच्या अनेक त्रासदायक चित्रणांमध्ये दिसून येतो.

तयेब मेहता एक नम्र जीवन जगले. हिंदू पौराणिक कथेतील म्हशीच्या डोक्याच्या राक्षसाचे चित्रण हे त्यांचे सर्वात मोठे कार्य होते ज्याचा देवीने नाश केला होता.

2005 मध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात ती कलाकृती 11 कोटींना विकली गेली. ही विक्री ऐतिहासिक होती कारण समकालीन भारतीय कला दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त किमतीत विकण्याची ही पहिलीच वेळ होती.

2007 मध्ये, तैयब मेहता यांना पद्मभूषण, भारतातील तिसरा सर्वोच्च नागरी सन्मान देण्यात आला.

9/11 सतीश गुजराल (Who are your favorite artists?)

फाळणीपूर्व पश्चिम पंजाबमधील झेलम येथे जन्मलेले सतीश गुजराल 1939 मध्ये लाहोरच्या मेयो स्कूल ऑफ आर्टमध्ये दाखल झाले. नंतर त्यांनी मुंबईतील सर जे.जे. स्कूल ऑफ आर्ट मध्ये शिकले.

पुढे सतीश गुजराल हे स्वातंत्र्योत्तर भारतातील प्रमुख कलाकार बनले. त्यांनी न्यूयॉर्क शहर, नवी दिल्ली, मॉन्ट्रियल, बर्लिन आणि टोकियो यासह जगभरातील अनेक शहरांमध्ये आपल्या कलेचे कार्यक्रम आयोजित केले.

गुजराल हे कलाकार म्हणून त्यांच्या विविधतेसाठी ओळखले जातात; आणि त्याने चित्रकला, ग्राफिक्स, भित्तीचित्र, शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि इंटीरियर डिझाइनमध्ये कामे तयार केली आहेत.

ते लेखकही होते, भारताच्या फाळणीच्या वेळी लोकांना भोगाव्या लागलेल्या यातना हा त्यांनी आपल्या कलेत शोधलेला एक प्रमुख विषय आहे. 1999 मध्ये सतीश गुजराल यांना पद्मविभूषण हा भारतातील दुसरा सर्वोच्च नागरी सन्मान देण्यात आला.

8/11 रवींद्रनाथ टागोर (Who are your favorite artists?)

कवी आणि साहित्याचे नोबेल पारितोषिक विजेते म्हणून प्रसिद्ध असले तरी, रवींद्रनाथ टागोर हे कलाकारही होते. साठच्या दशकात असताना त्यांनी त्यांच्या कारकिर्दीच्या अखेरीस चित्रकला सुरु केली.

जरी त्यांनी डूडल तयार करुन सुरुवात केली असली तरी नंतर त्याने कल्पनारम्य आणि विचित्र पशूंसह विविध प्रतिमा तयार केल्या.

त्यामध्ये मुखवटे; रहस्यमय मानवी चेहरे; गूढ लँडस्केप्स; पक्षी आणि फुले. टागोर यांनी हजारो कलाकृतींची निर्मिती केली आणि 1930 मध्ये, युरोप, रशिया आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये त्यांची कला प्रदर्शित करणारे ते पहिले भारतीय कलाकार बनले.

टागोरांची कला अत्यंत व्यक्तिवादी आणि ती ठळक रुपे, चैतन्य, लयबद्ध गुणवत्ता आणि कल्पनारम्यतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की टागोर बहुधा लाल-हिरव्या रंगाने अंध होते आणि याचा परिणाम असा झाला की त्यांच्या कामांमध्ये विचित्र रंगसंगती आणि ऑफ-बीट सौंदर्यशास्त्र दिसून आले.

रवींद्रनाथ टागोर हे एक प्रभावी कलाकार होते आणि त्यांनी अनेक आधुनिक भारतीय कलाकारांना प्रेरणा दिली. त्यांच्या 102 कलाकृती भारताच्या नॅशनल गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्टच्या संग्रहात सूचीबद्ध आहेत.

7/11 सय्यद हैदर रझा

एस.एच. रझा यांनी अभिव्यक्तीवादी लँडस्केपचे चित्रकार म्हणून सुरुवात केली. ऑक्टोबर 1950 मध्ये ते फ्रान्सला गेले जेथे त्यांनी पाश्चात्य आधुनिकतावादाचे प्रयोग सुरु ठेवले.

1970 च्या दशकात, रझा त्यांच्या कामाबद्दल अधिकाधिक असमाधानी बनले. त्यांच्या भारतातील सहली, विशेषत: वेरुळ- अजंठा  लेण्यांमुळे त्यांनी भारतीय संस्कृतीचा अधिक बारकाईने अभ्यास केला. यातूनच त्यांच्या कलेला नवे चैतन्य प्राप्त झाले.

1980 मध्ये, “बिंदू” त्याच्या कलेतील एक प्रमुख आकृतिबंध बनला आणि त्याला खूप प्रशंसा मिळाली. रझा यांनी त्रिभुज (त्रिकोण) आणि प्रकृती-पुरुष (स्त्री आणि पुरुष ऊर्जा) यासारख्या अधिक हिंदू थीम्सचा शोध सुरु ठेवला.

अभिव्यक्तीवादी लँडस्केपचा चित्रकार ते अमूर्ततेचा मास्टर कलाकार असा त्याचा प्रवास यातून पूर्ण झाला. 2000 च्या दशकात, रझा यांनी कुंडलिनी, नाग आणि महाभारत यांच्याभोवती कार्ये तयार करुन भारतीय अध्यात्माचा सखोल अभ्यास केला.

2010 मध्ये, रझा यांच्या सौराष्ट्राने क्रिस्टीच्या लिलावात 3.48 दशलक्ष डॉलरपेक्षा जास्त मिळवले, ज्यामुळे ते सर्वात महागड्या भारतीय चित्रांपैकी एक बनले.

2013 मध्ये, सय्यद हैदर रझा यांना पद्मविभूषण, भारतातील दुसरा सर्वोच्च नागरी सन्मान प्रदान करण्यात आला. 2015 मध्ये, त्यांना फ्रान्समधील सर्वोच्च नागरी सन्मान, लीजन ऑफ ऑनरने देखील सन्मानित करण्यात आले.

6/11 नंदलाल बोस (Who are your favorite artists?)

भारतातील कलाकार पुरस्कार विजेते म्हणून ओळखले जाणारे, नंदलाल बोस हे आधुनिक भारतीय कलेचे प्रणेते आणि संदर्भात्मक आधुनिकतावादाचे प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते.

भारतामध्ये स्वातंत्र्याची चळवळ सुरु असताना, नंदलाल बोस, इतर प्रमुख कलाकारांसह, भारतीय कला दृश्याला त्या काळातील कला शाळांमध्ये प्रचलित असलेल्या पाश्चात्य प्रभावापासून दूर नेण्यासाठी कार्य केले.

पाश्चिमात्य कलेऐवजी, बोस अजिंठा लेणीतील 5 व्या शतकातील भित्तिचित्रांपासून खूप प्रेरित होते आणि त्यांनी त्यांच्याकडून थीम आणि आकृतिबंध मोठ्या प्रमाणात घेतले.

विविध भारतीय कला प्रकारांकडे लक्ष देऊन त्यांनी भारतभर प्रवास केला. भारताला स्वातंत्र्य मिळाल्यावर, नंदलाल बोस यांना भारताच्या पंतप्रधानांनी भारतातील सर्वोच्च नागरी सन्मान, भारतरत्न यासह भारत सरकारच्या पुरस्कारांसाठी प्रतीकांचे रेखाटन करण्यास सांगितले.

भारतीय राज्यघटनेचे मूळ हस्तलिखित सुशोभित करण्याचे ऐतिहासिक कार्यही त्यांनी केले. 1954 मध्ये नंदलाल बोस यांना पद्मविभूषण पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.

त्यांच्या मृत्यूनंतर, 1976 मध्ये, भारत सरकारने बोस यांच्या कलाकृतींना यापुढे “त्यांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक मूल्याचा विचार करुन, कलेचा खजिना मानला जाईल” असे घोषित केले.

5/11 अबनींद्रनाथ टागोर

प्रसिद्ध कवी रवींद्रनाथ टागोर यांचे पुतणे, अबनींद्रनाथ यांनी कोलकाता येथील संस्कृत महाविद्यालयात कलेचे शिक्षण घेतले.

ते भारतीय कलेतील स्वदेशी मूल्यांचे पहिले प्रमुख आधुनिक प्रवर्तक बनले. अबनींद्रनाथ टागोर यांनी पश्चिमेकडील “भौतिकवादी” कला नाकारली आणि त्याऐवजी मुघल आणि राजपूत शैलींसारख्या भारतीय पारंपारिक कला शैलींवर लक्ष केंद्रित केले.

ब्रिटीशांच्या राजवटीत कला शाळांमध्ये शिकवल्याप्रमाणे पाश्चिमात्य प्रभावाचा सामना करण्यासाठी पारंपारिक भारतीय कला प्रकारांचे आधुनिकीकरण करणारी कला त्यांनी तयार केली.

त्यांच्या कार्याचे यश इतके होते की ब्रिटिश कला संस्थांनीही भारतीय प्राच्य कला म्हणून स्वीकारले आणि त्याचा प्रचार केला. अबनींद्रनाथ टागोर यांनी बंगाल स्कूल ऑफ आर्टची स्थापना केली, जी बंगालमध्ये उगम पावली आणि नंतर त्याची संपूर्ण भारतामध्ये भरभराट झाली.

टागोरांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य म्हणजे “भारत माता” हि हिंदू देवी म्हणून चित्रित केली जाते; आणि संकल्पनेच्या सुरुवातीच्या व्हिज्युअलायझेशनपैकी एक आहे.

अबनींद्रनाथ टागोर हे सर्वात महत्त्वाचे भारतीय कलाकार म्हणून ओळखले जात होते आणि नंदलाल बोस सारखे काही त्यांचे विद्यार्थी होते, त्यानंतर आलेल्या कलाकारांवर त्यांचा खोल प्रभाव होता.

4/11 जैमिनी रॉय (Who are your favorite artists?)

जैमिनी रॉय यांनी पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटची चित्रकार म्हणून कारकीर्द सुरु केली. ब्रिटीश शैक्षणिक व्यवस्थेतील त्याच्या प्रशिक्षणानुसार त्याच्या कलेवर युरोपीय प्रभाव जास्त होता.

तथापि, 1920 च्या दशकाच्या मध्यात, रॉय यांनी त्यांच्या शैक्षणिक पाश्चात्य प्रशिक्षणातून त्यांची शैली पूर्णपणे बदलून बंगाली लोकपरंपरेवर आधारित नवीन शैलीत बदलले. त्यामुळे त्यांची तंत्रे तसेच विषयवस्तूंवर बंगालच्या पारंपारिक कलेचा प्रभाव पडला.

आपल्या कलेद्वारे, जामिनी रॉय यांनी प्रामुख्याने लोकांच्या जीवनातील साधेपणा टिपण्याचा हेतू ठेवला. त्यांना कलेची लोकांपर्यंत पोहोचण्याची आणि भारतीय कलेला स्वतःची ओळख द्यायची होती.

जामिनी रॉय यांच्यावर कालीघाट चित्रकलेचा सर्वात जास्त प्रभाव पडला होता, ही एक भारतीय शैली असून ती बोल्ड स्वीपिंग ब्रश-स्ट्रोकसह होती.

बंगालच्या ग्रामीण जिल्ह्यांत राहणारे संथाल, आदिवासी लोक हा त्यांच्यासाठी महत्त्वाचा विषय होता. जामिनी रॉय हे त्यांच्या काळातील प्रमुख भारतीय कलाकारांपैकी एक होते आणि त्यांचा भारतीय आधुनिक कलेवर खोल प्रभाव होता. 1955 मध्ये त्यांना भारत सरकारने पद्मभूषण पुरस्काराने सन्मानित केले.

3/11 अमृता शेर-गिल

प्रतिभा, धैर्य आणि भडक जीवनशैलीसाठी ओळखली जाणारी, अमृता शेर-गिल ही सर्वात तरुण कलाकार होती. अमृता शेर-गिल वयाच्या 16 व्या वर्षी युरोपला गेली, त्यामुळे तिच्या सुरुवातीच्या कामावर युरोपियन कला शैलीचा, विशेषत: पॉल सेझन आणि पॉल गॉगिन सारख्या प्रभाववादी चित्रकारांचा प्रभाव आहे.

1933 मध्ये शेर-गिलला वयाच्या 19 व्या वर्षी तिच्या “यंग गर्ल्स” या चित्राद्वारे ओळख मिळाली. तिने सुवर्णपदक आणि पॅरिसमधील ग्रँड सलूनची असोसिएट म्हणून निवडीसह अनेक पुरस्कार जिंकले. ही मान्यता मिळविणारी ती सर्वात तरुण सदस्य आणि एकमेव आशियाई होती.

जसजशी ती मोठी होत गेली तसतसे शेर-गिलने शास्त्रीय भारतीय कलेकडे परत जाण्याचा जाणीवपूर्वक प्रयत्न केला आणि भारतीय विषयांमध्येच तिला तिचे ‘कलात्मक ध्येय’ सापडले, जे तिच्या मते, भारतीय लोकांचे जीवन तिच्या कॅनव्हासद्वारे व्यक्त करणे होते.

अमृता शेर-गिलचे वयाच्या 28 व्या वर्षी तिच्या कारकिर्दीच्या शिखरावर असताना निधन झाले. तरीही, तिने एस.एच. रझा ते अर्पिता सिंगपर्यंत भारतीय कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव टाकला.

अमृता शेर-गिल यांना आधुनिक भारतीय कलेतील एक “प्रवर्तक” म्हणून ओळखले जाते आणि त्यांना “20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या महान अवंत-गार्डे महिला कलाकारांपैकी एक” म्हटले जाते. भारत सरकारने तिच्या कलाकृतींना राष्ट्रीय कला खजिना म्हणून घोषित केले आहे.

2/11 मकबूल फिदा हुसेन

आपल्या कलेच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात एम.एफ. हुसेन  हे मुंबई चित्रपट उद्योगासाठी होर्डिंग्ज रंगवत असत. 1947 मध्ये, ते मुंबईतील प्रोग्रेसिव्ह आर्टिस्ट ग्रुपचे संस्थापक सदस्य बनले, ज्यामध्ये भारतीय कलेतील अनेक प्रमुख नावांचा समावेश होता.

नंतर एम.एफ. हुसेन एक अत्यंत यशस्वी कलाकार बनले आणि त्यांना “पिकासो ऑफ इंडिया” म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

हुसेन हे सुधारित क्युबिस्ट शैलीतील त्याच्या ठळक आणि दोलायमानपणे रंगीत वर्णनात्मक चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहेत. त्यांची कला महात्मा गांधींसह विविध विषयांचा वेध घेते; मदर तेरेसा; रामायण; महाभारत; ब्रिटिश राज; आणि भारतीय शहरी आणि ग्रामीण जीवनाचे आकृतिबंध.

तसेच, त्यांनी वारंवार आपल्या कलाकृतींमध्ये घोड्यांचा आत्मा टिपला. 1991 मध्ये एम. एफ. हुसेन यांना पद्मविभूषण पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.

त्यांच्या नंतरच्या कामांमुळे वाद निर्माण झाला कारण त्यांनी भारतातील पारंपारिक देवतांचे नग्न चित्रणांसह अपारंपारिक पद्धतीने चित्रण केले. यामुळे हुसेन यांनी 2006 पासून मृत्यूपर्यंत स्व-निर्वासित जीवन जगले.

एम.एफ. हुसेन हे 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर मान्यताप्राप्त भारतीय कलाकारांपैकी एक होते.

1/11 राजा रविवर्मा (Who are your favorite artists?)

राजा रविवर्मा यांना ‘भारतीय आधुनिक कलेचे जनक’ म्हणून ओळखले जाते. आंतरराष्ट्रीय ख्याती मिळविणाऱ्या पहिल्या भारतीय कलाकारांपैकी ते एक होत.

केरळ राज्यातील किलीमनूर येथील रहिवासी, लेखक आणि विद्वानांच्या कुटुंबात त्यांचा 1848 मध्ये जन्म झाला, त्यांना लहान वयापासून चित्रकलेची आवड होती.

राजा रविवर्मा यांनी मदुराईमध्ये चित्रकलेची मूलभूत माहिती घेतली. नंतर त्यांना रामा स्वामी नायडू यांच्याकडून वॉटर पेंटिंगचे आणि डच पोर्ट्रेटिस्ट थिओडोर जेन्सन यांच्याकडून तैलचित्राचे प्रशिक्षण मिळाले.

रविवर्मा यांनी भारतीय कलेची परंपरा आणि सौंदर्यशास्त्र यावर लक्ष केंद्रित करताना त्या काळातील नवीनतम युरोपियन शैक्षणिक कला तंत्रांचा वापर केला.

वाचा: What makes a good neighbor? | चांगला शेजारी कशामुळे बनतो?

त्यांची कामे पूर्णपणे भारतीय संवेदनशीलतेसह युरोपियन तंत्रांच्या संमिश्रणाची उत्कृष्ट उदाहरणे मानली जातात. वर्मा यांनी त्यांच्या चित्रांचे परवडणारे लिथोग्राफही बनवले आणि ते लोकांसाठी उपलब्ध करुन दिले. यामुळे त्यांची चित्रकार म्हणून पोहोच आणि प्रतिष्ठा वाढली.

1870 ते 1878 दरम्यान त्यांनी अनेक कलाकृतींची निर्मिती केली, जिथे त्यांनी किलीमनूरच्या उच्चभ्रू समाजाची तसेच ब्रिटिश अधिकाऱ्यांची चित्रे रेखाटली.

त्यांची चित्रे 1873 मध्ये व्हिएन्ना येथे प्रदर्शनात ठेवण्यात आली होती जिथे त्यांना जगभरात मान्यता मिळाली. त्यांच्या ‘राधा इन मूनलाईट’ या कलेचा 24 कोटी रुपयांना लिलाव झाला.

रविवर्माची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे म्हणजे दुष्यंत आणि शकुंतला व नळ आणि दमयंती ही आहेत. त्यांचे हिंदू देवतांचे चित्रण आणि भारतीय महाकाव्यांतील पौराणिक पात्रांचे चित्रणही खूप प्रसिद्ध आहे. कला क्षेत्रातील त्यांच्या या महान कार्यामंळे कलेच्या इतिहासातील ते महान चित्रकारांपैकी एक मानले जातात.

Related Posts

•  Importance of the Teachers’ Day | शिक्षक दिनाचे महत्व
• What is Vaijayanti mala or Vana-mala? | वैजयंतीमाळ, वन-माळ
• The Religious Significance of Diwali | दिवाळीचे धार्मिक महत्त्व

Post Categories

आमच्या Etopcollection वेबसाईटला जरुर भेट द्या, तसेच शैक्षणिक माहितीसाठी “ज्ञानज्योत” शैक्षणिक मराठी संकेत स्थळाला भेट द्या.